26/7/17

Reseña de Cine | El Planeta de los Simios: La Guerra

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El Planeta de los Simios: La Guerra
Duración de 140 minutos
Protagonizada por Andy Serkis, Woody Harrelson, Amiah Miller, Toby Kebbell, Steve Zahn
Dirigida por Matt Reeves
Han pasado 15 años desde que un virus se extendió por el mundo, matando a millones y conduciendo a un levantamiento de simios inteligentes. Su líder, César, trató de mantener la paz entre animales y humanos, hasta que Koba, un chimpancé resentido, traicionó a su especie y llevó al amanecer de un conflicto. Ahora, el clan de simios se esconde en una base dentro del bosque, mientras que un despiadado Coronel y su ejército intentan destruirlos. Tras sufrir una pérdida irreparable, César emprende un viaje para cobrar venganza, al que sin quererlo se une Maurice y Rocket, fieles aliados. Con la compañía de Bad Ape, un mono de zoológico, y una pequeña niña a quien llaman Nova, tanto humanos como simios yacen atrapados en una guerra total de la que depende el futuro del planeta.

A lo largo de los años sólo ha existido un puñado de trilogías memorables, donde cada una de sus entregas funciona en solitario, pero también como parte de un argumento mayor; Andy Serkis, bajo la dirección de Matt Reeves, nos trae El Planeta de los Simios: La Guerra, proyecto que cierra con broche de oro el viaje de César, y la búsqueda por traer paz a su pueblo. Y ustedes… ¿Cómo creen que termina esta historia?

Aunque pueden disfrutar de esta cinta sin haber visto las partes anteriores, les recomiendo que lo hagan, pues la trama que inicia en R(evolución), se expande en Confrontación y culmina en Guerra, definitivamente da un valor agregado al recordar el origen y crecimiento de César, nuestro protagonista, interpretado de manera única por el legendario Andy Serkis.

¿Por qué me refiero así a este actor? Simple. Personajes como Gollum, King Kong, Ulysses Klaue, el Líder Supremo Snoke y muchos más, han consolidado su carrera, poniendo especial atención en su trabajo de Captura de Movimiento, técnica basada en una actuación interactiva utilizando un traje especial (y bastante ajustado), complementada por CGI (imágenes generadas por computadora). Dicha labor ha continuado por varios años, perfeccionando la tecnología necesaria para llevar a la pantalla grande su muy particular reinvención de una franquicia de culto como lo es El Planeta de los Simios.

Pero algo que diferencia a esta entrega del último par es su humor, de la mano de Bad Ape, un mono que no está a favor o en contra de César, simplemente se esconde de los humanos e intenta sobrevivir por su cuenta. En adelante podemos esperar varios chistes y reacciones cómicas, que al mismo tiempo dan un respiro muy necesario de todo ese ambiente cargado y obscuro del filme. Pues no se equivoquen, esta cinta es la más brutal de toda la saga, no tanto por sus secuencias de acción, que siendo honesto, son pocas, sino por el peso emocional que conllevan.
En esta ocasión vemos a César más furioso y cansado que nunca, intentando llevar a su familia y clan hacia un hogar seguro, pero al mismo tiempo evitando muertes, tanto del lado animal como humano; aquí, afortunadamente, volvemos a interesarnos más por los simios que por las personas, pues su objetivo es claro: sobrevivir. En lo que respecta al bando opuesto, Woody Harrelson da vida al Coronel, tipo cuya imagen, autoridad y ambiente recuerda los campos de concentración en la Segunda Guerra Mundial, a los Nazis e incluso al mismísimo Hitler. Aplausos a los guionistas y al director, pues estarán de acuerdo que bajo estos términos, como público no nos será nada difícil empatizar con César y su causa que con la de nuestra propia especie. ¡Otra vez, los humanos apestamos!

21/7/17

Reseña de Cine | John Wick 2: Un Nuevo Día para Matar

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John Wick 2: Un Nuevo Día para Matar
Duración de 122 minutos
Protagonizada por Keanu Reeves, Ian McShane, Ruby Rose, Laurence Fishburne, Lance Reddick, Common
Dirigida por Chad Stahelski
Después de regresar al mundo criminal, obligado a cumplir una deuda de sangre, John Wick se convierte en la siguiente misión de prácticamente todo asesino a sueldo, con un precio por su cabeza más alto de lo que podría imaginar.
Así como nuestros papás tuvieron a su John McClane, Rambo o Terminator, para nosotros llega un antihéroe como ningún otro, que sin exagerar, probablemente ha matado a más personas que todos Los Indestructibles juntos. Como una esperadísima secuela, después del éxito en 2014, John Wick 2: Un Nuevo Día para Matar llega para, tan sólo con un lápiz y 7 balas, apilar innumerables cuerpos y llenar la pantalla de sangre.

Estableciendo no sólo a un personaje, sino a todo un universo, los directores David Leitch y Chad Stahelski, anteriormente dobles de riesgo, conocen a la perfección cómo grabar secuencias de acción sin necesidad de usar varias cámaras a la vez o recurrir a excesivos cortes en edición; ¿el resultado? Una cinta que es 80 por ciento disparos a la cabeza y 20 por ciento momentos bad-ass por parte de Keanu Reeves y compañía.

En esta ocasión dejamos atrás la introducción calmada y casi silente de su predecesora, y desde el minuto uno entramos de lleno a una impresionante persecución, seguida de lo que parecería una escena ya clásica: dos hombres hablando de lo serio que es que John Wick esté tras de ti. Y aquí va mi primera crítica a la película, pues en un inicio temí que el proyecto sufriera de secuelitis, término para decir que la continuación de un filme no aporta nada nuevo y sólo recicla los puntos positivos o fuertes de su anterior entrega.

Afortunadamente Un Nuevo Día para Matar no es el caso, y lo que vemos es una expansión de un mundo repleto, y repito, repleto de asesinos elite con reglas algo absurdas, y por qué no decirlo, al ver su ejecución harán a más de uno reír; ese es otro punto al que quería llegar, su humor. No es que veamos comentarios chistosos o personajes comic relief, sino más bien momentos breves pero bien pensados, y que en ninguna parte se sienten forzados o fuera de lugar; al contrario, nos dan un respiro, liberando toda esa tensión de ver a un hombre tras otro morir de las formas más geniales y algo explicitas posibles.

¿Somos malas personas al ver este tipo de cintas llenas de violencia y sangre? Tal vez, pero sin duda es culpa de sus creadores hacerlas realmente divertidas.

13/7/17

Reseña de Cine | Un Don Excepcional

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Un Don Excepcional
Duración de 101 minutos
Protagonizada por Chris Evans, Mckenna Grace, Octavia Spencer, Jenny Slate, Lindsay Duncan
Dirigida por Marc Webb
Mary Adler es una niña prodigio en las matemáticas; su tío Frank repara botes y cuida de ella. Todo cambia cuando el don de Mary es descubierto por su maestra de primaria, y con la llegada de Evelyn, su adinerada y estricta abuela. Pronto Frank se ve envuelto en una batalla legal por la custodia de su sobrina, y sólo una pregunta importa: ¿Qué clase de vida es la que Mary realmente merece?



Seguramente cuando han ido a ver una película les resulta familiar el logo Garantía Cinépolis; ¿pero qué significa? Con dicho sello se distingue y recomienda a los filmes que la popular cadena de cines tenga en cartelera, y que garanticen una experiencia disfrutable para todo público. Sabiendo lo anterior, llega Un Don Excepcional, protagonizada por Chris Evans y la genial Mckenna Grace

Dirigida por Marc Webb, la cinta es un grato regreso del cineasta al género que en definitiva le sienta mejor: proyectos de bajo presupuesto, independientes pero con un reparto atractivo, y llenos de corazón. Aquí nos encontramos con una historia que no sólo se siente y aprecia simple, sino que esa es una de sus fortalezas; en un verano lleno de Blockbusters y enormes espectáculos audiovisuales, Un Don Excepcional representa un respiro muy necesario de todo eso.

Con respecto al cast, Chris Evans, como siempre, hace gala de su talento natural, sin estar opacado por el icónico traje de Capitán América, y salvo por algunas escenas en que todavía le falta alcanzar esa emotividad que exige el contexto, su trabajo cumple y con creces. Junto a él está la ganadora al Oscar Octavia Spencer, con poco tiempo a cuadro, pero con la misma y brillante presencia a la que nos tiene acostumbrados; ah, y no puedo olvidarme de Jenny Slate como Bonnie, interés amoroso de Frank, cuya honestidad y carisma fueron tan buenos que su relación traspasó la pantalla grande hacia el mundo real.

5/7/17

Wrap Up | Mayo y Junio, uno muuuuuy largo

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¡Hola a todos!
Hoy los vengo a fastidiar con un wrap up inmenso lleno de las cosicas que disfruté en los dos meses anteriores. Así que vamos a ello 。◕ ‿ ◕。 Por cierto, me robaron la memoria usb de mi mochila así que ando bastante escasa de gifs, por eso se ausentan en esta entrada. 

Lo que dije que haría en estos meses:
  • las crónicas de narnia: la silla de plata & la última batalla; c. s. lewis | alcancé a leer solo la silla de plata porque realmente me aburrió muchísimo, demasiado; me bajó mucho la energía tan vivaracha que traía con Narnia, así que ahora tengo un poquito de temor de leer la última batalla
  • the hobbit; j. r. r. tolkien (en inglés) | no pude seguir hnnnng, así que lo devolví a la estantería de libros pendientes de leer
  • shadowhunters | netflix | temporada dos | tuve que quitar netflix porque oiga, es un dinero que estaba despilfarrando a lo tonto porque no veía nada, así que no he podido verla (tampoco he tenido mucho tiempo)
Estoy leyendo:

  • las 3 preguntas; jorge bucay | intercambié libros con un alumno de la uni, así que él me prestó éste que es de sus favoritos y yo le di martes con mi viejo profesor de mitch albom; debo confesar que no soy muy fan de los libros de autoayuda o esos que te dicen cómo vivir porque me resulta muy difícil ponerlo en práctica, entonces no le veo el caso a hacerme tontita solo leyéndolos y no actuando; y esta vez está ocurriendo lo mismo. La verdad es que siento que el libro hace hincapié en las relaciones románticas y de pareja, en algunos ejemplos, así que me quedo un poco out de ello porque realmente no sé mucho de esas cosas
  • virus letal; james dashner | terminé comprando por error esta novela, así que planeo leerlo solo para no sentir que tiré mi dinero a la basura; tomando en cuenta que no me gustó maze runner, supongo que este tampoco me gustará mucho
Lecturas de Mayo y Junio:
j u n i o
  • las crónicas de narnia vi: la silla de plata; c. s. lewis | ✮✮ | como comenté anteriormente, me aburrió muchísimo; le perdí el amor a Eustace; me pareció que la trama solo tenía algunos puntos emocionantes y que lewis alargó esos puntos para crear una historia de ciento y pico páginas; eso sí, las ilustraciones quedan como favoritas
  • yo, simon, homo sapiens; becky albertalli | ✮✮ | tantas expectativas con esta novela, tantas frases de medios y autores importantes que le aseguraban un lugar en los libros preciosos y entrañables, pero conmigo apenas y logró sacarme alguna emoción
  • un monstruo viene a verme; patrick ness | ✮✮✮✮✮ | ¡la joyita en lo que va del año! definitivamente, es una historia preciosa que me hizo llorar océanos enteros

4/7/17

Reseña de Cine | Mi Villano Favorito 3

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Mi Villano Favorito 3
Duración de 90 minutos
Voces en español Andrés Bustamante, Andrea Legarreta, Jay De La Cueva
Dirigida por Kyle Balda, Pierre Coffin, Eric Guillon
Balthazar Bratt es la nueva y famosa amenaza que en esta ocasión la pareja de Gru y Lucy deben atrapar, pero cuando ambos fallan y son despedidos de la agencia, una noticia impactante cambia por completo la vida de Gru: su madre le escondió por años la existencia de Dru, su hermano gemelo. Emocionado por al fin conocerlo, Gru y su familia viajan a Freedonia, donde nuestro villano favorito será tentado por Dru a regresar al negocio del crimen.

Cuando la trilogía de Mi Villano Favorito estrenó su primera entrega, la audiencia conoció a su siguiente obsesión mediática: Minions. Comenzaron a aparecer no sólo en la campaña promocional de los filmes, sino también en diversos y muy extraños productos, sin mencionar los memes que alguna de nuestras tías sube a Facebook. Después del éxito en taquilla pero el fracaso con el público que representó su cinta individual, Mi Villano Favorito 3 llega a las salas de cine para reivindicar a estas adorables criaturas. Ah sí, acompañados de Gru y su familia.

Han pasado 4 años desde la última aventura de los protagonistas, y aquí cabe aclarar que la película escuchó los reclamos de buena parte del público, limitando la presencia de esos tiernos ayudantes amarillos en escena. Esta sin duda es otra historia de Gru, la evolución del personaje, repleta de momentos cómicos, varios efectivos y otros no tanto, pero eso sí, con muy buena música, gracias al antagonista en turno.

El ritmo, como ya es costumbre en las cintas del Illumination Studios, es rápido y llamativo; siempre se mueve y trata de captar nuestra atención, ya sea con chistes conocidos (la pequeña y ojona Agnes en una búsqueda incansable de un unicornio real o las desventuras de los Minions lejos de Gru y pasando un tiempo en prisión), personajes estereotipados (Balthazar Bratt y su amor por lo ochentero e infantil) o una trama no tan satisfactoria emocionalmente como en sus dos entregas anteriores, pero que si eres un adulto llevando a algún pequeño al cine, de seguro pasarás un rato entretenido.
El único problema que noté fue precisamente la integración de todos los elementos mencionados; en ocasiones se sentía que las historias de cada uno de los personajes no tenían mucha relación entre sí, o que sólo aparecían para sumar algo de tiempo a la duración total del proyecto, que en lo personal sentí sumamente corto. Un ejemplo de ello es la parte de Margo y el niño que queda enamorado de ella; el conflicto sólo dura un par de escenas y ya, no se vuelve a mencionar. Lo que sí me gusto fue el manejo de Gru y Dru, hermanos que aunque son gemelos, definieron bastante bien sus personalidades, y en el caso del doblaje mexicano, cortesía de Andrés Bustamante, declaró que el sutil acento español que le dio a Dru fue improvisado y después con aprobación total del estudio.

1/7/17

Booktag | 11 cosas

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Estado de estrés en Mayo y Junio:

¿Qué onda, chavos? Hasta penita me da asomarme por estos lugares, pero mejor tarde que nunca. Ahora estoy reanundando mis actividades normales en el blog y en casita gracias a que ya estamos cerrando algunos procesos en el trabajo y comienzo a sentirme un poquito más ligerita. ¡Ana es un elfo (casi) libre! Y digo casi porque ya nos estamos preparando para el próximo ciclo de inscripciones en Agosto, así que no me quedará nada de libertad. u g h .

Para cambiar a rachas más amenas e iniciar con una onda muy chachi, vengo a responder unas preguntas de un tag al que fui nominada por la cuchurrumina más linda: Arwen, de Mi rinción entre libros. Let's start!

las reglas:
  • Decir 11 cosas sobre tí (me encanta hablar de mí)
  • Responder las 11 preguntas que hizo el blog que te nominó (me siento muy famous)
  • Nominar a 11 blogs y realizarles 11 preguntas para que ellos respondan.

Las 11 preguntitas de Arwen

¿Cómo conociste Blogger?
Hace mucho tiempo, tuve una amiga que se llamaba Corazón Británico y ella, junto a otras conocidas, me presentaron a esta preciosa página mediante sus blogs. Por supuesto, yo moría por ser parte del club así que me hice un blog que inicialmente se llamó Bloody Farewell (pa' publicr un Fanfiction) y que después se transformó a Querido Ángel de la Muerte (¡pero qué darks!). Al final, quedó como El país de la palabra escrita, donde una que otra vez hago publicaciones. Por cierto, no sé qué onda le pegó a Corazón Británico pero de pronto, después de muchos años de amistad virtual, me eliminó de toda red social. Exceptuando instagram.

¿Tenés algún booktuber favorito?
Pues, la vedá... No. Pero sí tengo una illustuber favorita que se llama Frannerd.

¿A qué país te gustaría viajar?
Islandia, por ahí está Atlantis. Y en Atlantis está Milo Thatch.

25/6/17

Reseña de Cine | Kong: La Isla Calavera

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Kong: La Isla Calavera
Duración de 118 minutos
Protagonizada por Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Toby Kebbell, John Goodman, John C. Reilly
Dirigida por Jordan Vogt-Roberts
Un grupo de científicos exploran una misteriosa isla en el Pacífico, adentrándose en el dominio del poderoso Kong. Pronto descubren las verdaderas amenazas que este lugar oculta, y deben luchar a toda costa por sobrevivir.
No sé si obedece a algún gusto de nuestra niñez, pero hay algo realmente atractivo en ver a un enorme gorila peleando contra otro monstruo gigante; y de paso incluir a Loki, hermano de Thor, y a una futura Capitana Marvel. Kong: La Isla Calavera llega como antesala de un enfrentamiento épico entre criaturas mitológicas, con un elenco inigualable y extraordinarios efectos especiales.

Comencemos por lo positivo del filme, y sin duda la mayoría recae en el propio King Kong. Siendo una de las encarnaciones más grandes en cuanto a tamaño, 31m, el personaje causa asombro desde su primera aparición hasta una revelación completa de su anatomía y poder. Aplausos al departamento de efectos especiales, pues estos debían cumplir su tarea de adentrarnos en aquel mundo inexplorado y salvaje, donde la cereza del pastel fuera presenciar a Kong derribando helicópteros, peleando con pulpos gigantes (después comiéndolos, estilo Oldboy de 2003) y, a través de su mirada, expresar la soledad y furia que siente. Sorprendentemente, cada escena con él se nota creíble y humana, esta vez dejando atrás la clásica historia del gigantesco gorila enamorándose de una hermosa mujer.

En su lugar la historia gira entorno a la Isla Calavera, hogar de Kong y con toda una cultura detrás; conocer a los nativos, las diferentes criaturas que habitan y ser testigo de esas paradisiacas tomas a Honolulu, Hawái, así como a la inhóspita selva de Vietnam, ambos lugares de filmación, brinda a la película una sensación de sorpresa y aventura, similar a Jurassic Park, Aliens o Apocalypse Now.
También creo que desarrollar la trama en los años 70’s fue una buena decisión, pues además de la increíble música, ir saliendo de una época de guerra en Estados Unidos, y en cierta forma entrar a otra, encaja a la perfección con el tono de la cinta. Aparte de que en la actualidad nadie creería que con la tecnología a nuestro alcance no supiéramos de la existencia de este lugar, y menos de King Kong.

16/6/17

Reseña de Cine | Baywatch: Guardianes de la Bahía

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Baywatch: Guardianes de la Bahía
Duración de 116 minutos
Protagonizada por Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Priyanka Chopra, Kelly Rohrbach, Jon Bass
Dirigida por Seth Gordon
Mitch Buchannon y su equipo de salvavidas, integrado por Stephanie (segunda al mando) y CJ Parker (cuya habilidad especial es siempre moverse en cámara lenta) son la elite de protección en la bahía, que entrenan a tres nuevos reclutas: Summer (interpretada por Alex Daddario, hermosa, valiente y decidida), Ronnie (el hacker del grupo, quien ha intentado varias veces unirse a los guardianes) y el presumido Matt Brody, recién llegado y dueño de dos medallas olímpicas. Pero cuando una banda de delincuentes, liderados por Victoria Leeds, amenaza con alterar la seguridad de su hogar, ¡es momento de unir fuerzas y salvar al mundo! O bueno, al menos las playas.

Para nadie que me conozca lo suficiente es secreto: tengo una especie de obsesión con Alexandra Daddario. ¿Por qué? Bueno, para entenderme un poco mejor, su más reciente filme está lleno de bikinis, acción, humor que parece sacado de cualquier comedia de Seth Rogen e incluye a Dwayne The Rock Johnson, Zac Efron y un cameo de… ¡¿Belinda?! Baywatch: Guardianes de la Bahía es una de las cintas que más esperaba del año, y ahora que al fin llegó a México, créanme, es justo lo que promete, e incluso más.

Creo que ese resumen es el más largo que he hecho de una cinta, y no es que la historia en si sea compleja, para nada, pero si tuviera que definir a Baywatch: Guardianes de la Bahía en dos palabras, diría Irreverente y Atractiva. Ambos elementos fueron explotados en su campaña promocional, que personalmente, considero una de las más explícitas y graciosas de los últimos años. Desde pósters y slogans en doble sentido, hasta material en redes sociales bastante directo, sin olvidar el resaltar ciertos atributos de parte de su elenco, y en nuestro país realizar la 1ra. Carrera en Cámara Lenta, el proyecto sabe de dónde viene y lo que es: una comedia para adultos, consciente de su ridícula premisa, sacada de la popular serie de TV de los 80’s.

Pero si hay algo en lo que el filme sobresale, es en la química del cast entero. Comencemos por los principales, The Rock y Zac Efron; ambos han tenido oportunidad de demostrar su potencial cómico en otras cintas de género similar, y aquí me parece forman una gran mancuerna, ya sea mencionando apodos graciosos y referenciales (“One Direction o High School Musical”), tomándose fotos mientras alguno sostiene el pene de un hombre muerto (¡¿Ok?!), hasta ese carisma natural que la dupla mantiene a cuadro. Incluso por ahí intentan meter algo de corazón en la trama, que personalmente sentí bien manejado, e incluso convincente.

En relación al resto del elenco, Kelly Rohrbach entrega un trabajo aceptable, y su personaje, reencarnación de aquel interpretado por la icónica Pamela Anderson, sólo aparece para ser el deleite visual del público masculino, pues realmente no tiene mucho más que hacer. Incluso en algunas escenas me pareció que intencionalmente era una chica tonta o distraída, igual que Kate Upton en Mujeres al Ataque, de 2014. Por su parte, Jon Bass (no, no se trata del actor Josh Gad, LeFou en La Bella y la Bestia) funciona como el comic relief oficial del equipo, y su principal arma son ¿bromas acerca de penes? Al menos dan risa, supongo.

11/6/17

Reseña de Cine | Logan

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Logan
Duración de 137 minutos
Protagonizada por Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Robert Boyd Holbrook, Stephen Merchant
Dirigida por James Mangold 
En un futuro donde ningún mutante nace ya, un avejentado Logan cuida del Profesor Xavier, ambos cerca de la frontera con México; a pesar de los esfuerzos por exiliarse del mundo, Logan es obligado a reconectarse con su humanidad tras la llegada de Laura, una misteriosa niña que desesperadamente necesita su ayuda.
Que yo recuerde, en el cine hemos visto ir y venir encarnaciones distintas de personajes clásicos, y en el mundo de los cómics, esto es más que común; desde el año 2000 hasta la fecha, han aparecido tres Hombre Araña, dos Superman y tres Hulk, por mencionar algunos, pero durante 17 años, sólo ha existido un Wolverine, Hugh Jackman. Ahora, retomando al personaje por novena ocasión, Logan es el momento decisivo del mutante más querido por muchos, la última vez que lo veremos en pantalla grande, y ante esto sólo puedo decir: gracias, ¡y qué manera de despedirse!

Aquí pasa algo curioso, pues realmente no puedo clasificar al filme como uno del género de superhéroes, sino más bien un Western. Lo que esta conclusión al tormentoso viaje de Wolverine representa es único: no sólo es el fin de una era, es un homenaje a Jackman y su personaje, además de una muestra a lo grande y profunda que una adaptación de cómic puede llegar a ser si obtiene el respeto y tratamiento que merece.

Su clasificación C, exclusiva para adultos, está totalmente justificada; basta con ver la primera secuencia para entender la crudeza de este mundo, uno que te transmite nostalgia y melancolía, expresada simplemente en la mirada de su protagonista.

El elenco no podría ser mejor; incluir a Sir Patrick Stewart como Charles Xavier fue una gran decisión, pues aquí conocemos una faceta totalmente nueva del Profesor X: vulnerable, irreverente y a la vez cálido y tierno. Pasamos de recordarlo como alguien a cargo de dirigir una escuela para jóvenes con habilidades especiales a verlo en condiciones deplorables, casi de abandono. Ello resulta todavía más impactante cuando tomamos en cuenta que al igual que Hugh Jackman, Stewart ha interpretado por bastante tiempo el mismo papel, y me atrevo a decir que para el público no es sólo un personaje más, sino todo un ícono de la franquicia mutante. La forma en que su ciclo se cierra, al igual que el de Wolverine, es perfecto, y junto a este y Laura, vemos tres generaciones distintas de X-Men, con un balance perfecto entre ellos.
De hecho, recientemente Patrick Stewart declaró que está listo para decirle adiós al Profesor X, pues después de leer el guión de Logan, no se le ocurría una mejor manera de terminar con este fantástico capítulo en su vida. Claro, aunque no descarta la posibilidad de un cameo en la secuela de Deadpool, que aprovechando el estreno de la cinta, reveló en cines de Estados Unidos un breve adelanto de su próxima entrega.

4/6/17

Reseña de Cine | Mujer Maravilla

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Mujer Maravilla
Duración de 141 minutos
Protagonizada por Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, David Thewlis, Danny Huston, Lucy Davis, Ewen Bremner, Elena Anaya
Dirigida por Patty Jenkins
Antes de Mujer Maravilla estaba Diana, princesa amazona. Cuando el piloto del ejército estadounidense Steve Trevor estrella su nave en la mítica isla de Themyscira, la noticia de un conflicto bélico como ningún otro en el mundo exterior llega a oídos de las amazonas. Asumiendo que se trata de Ares, Dios de la Guerra, Diana decide abandonar su hogar junto a Trevor y acabar con el problema, descubriendo su verdadero poder y destino.

Vayamos al año 2013: Diana Prince, ícono de DC Comics y la primer superheroína de la historia, sería interpretada en el cine por la actriz israelí Gal Gadot. De inmediato críticas hacia su capacidad histriónica o complexión física; volvamos a junio 2017. El mundo recordará la primera aparición de Mujer Maravilla en pantalla grande, dirigida por Patty Jenkins, y como esta princesa amazona borra cualquier duda que existió y nos demuestra que la esperanza puede hallarse incluso mientras nos llenamos la boca de un puñado de palomitas.

Desde su arranque, la historia y su ritmo nos envuelven en un mundo totalmente nuevo, dominado únicamente por mujeres, muy similar a lo que pasaba detrás de cámaras, al ser Patty Jenkins la encargada de sacar a flote el proyecto. De verdad, es impresionante lo que logró esta directora si además tomamos en cuenta que su filmografía tiene un vació de 14 años entre esta y su última película, Monster: Asesina en Serie, que le valió a Charlize Theron, la protagonista, un Oscar a Mejor Actriz en 2004.

La mancuerna de Jenkins y Gal Gadot no sólo brilla en escena, sino también en las múltiples alfombras rojas del filme, incluyendo su visita a México. ¿Pero qué hace tan especial a Mujer Maravilla? Qué en lo personal, me fascina como evita caer en el cliché contemporáneo y feminista de enaltecer a la mujer a expensas de demeritar al hombre, por el contrario, la superheroína sobresale sin desearlo, pues la inocencia, valentía y decisión que Gadot transmite a través de Diana Prince; es increíble, y no hay otra actriz que hubiera preferido en el protagónico más que Gal Gadot. ¡Felicidades por haber callado tantas críticas con sólo entregar un excelente trabajo!
Pero sin duda lo que más disfruté fueron las tres piezas de combate; al inicio en Themyscira con todas las amazonas, después cuando Diana avanza en el frente de combate, derrotando al ejército enemigo y asegurando la zona. Por último el clímax de la cinta, con una revelación ya esperada del villano central, pero que no afecta las apuestas finales, con una conclusión que hará a más de uno llorar.

28/5/17

Reseña de #Netflix | Un Monstruo Viene a Verme

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Un Monstruo Viene a Verme
Duración de 108 minutos
Protagonizada por Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Felicity Jones, Toby Kebbell, Liam Neeson
Dirigida por Juan Antonio García Bayona
Conor es un niño introvertido y solitario que, sin saberlo, pide la ayuda de un enorme y sabio monstruo con forma de árbol para que lo ayude a sobrellevar la enfermedad terminal de su madre. 

Seguimos con los estrenos en Netflix dedicados a la más reciente temporada de premios a lo mejor del cine, y en esta ocasión toca el turno a un filme que, irónicamente, pasó desapercibido por los críticos; me refiero al último trabajo del director español J.A. Bayona, quien el próximo año nos traerá la secuela de Mundo Jurásico. Basada en la novela de Patrick Ness, Un Monstruo Viene a Verme es una película profunda y conmovedora que definitivamente tienes que ver.

Como podrán imaginarse por la introducción a esta reseña, de verdad, amé esta película; no sólo por razones personales, sino que la forma en que Bayona captura pequeños momentos de lo que podría ser la vida de cualquiera es mágica. Durante la cinta hay varias escenas que en manos de otro podrían sentirse largas o de plano innecesarias, pero el director logra atraparnos en el ambiente de la historia al simplemente mostrarnos a un niño alistándose para la escuela, viendo películas con su madre o poniéndose sus audífonos y dibujando, escapando del mundo entero.

Y es justo en este momento cuando el monstruo hace su aparición. Siempre he pensado que Liam Neeson tiene una voz bastante interesante, y en su interpretación, muy al estilo Groot, demuestra que no necesitamos verlo en pantalla para que logre transmitirnos un millón de emociones. Algo parecido a lo que ocurre con Scarlett Johansson en Her, cinta que hace poco una persona muy especial para mí me recomendó volver a ver.

26/5/17

Reseña | Muerte de Tinta - Cornelia Funke (Corazón de Tinta #3)

2 comentarios:


El mundo al que volveré, una y otra vez
Al principio, me costó muchísimo encontrar un ritmo de lectura para esta novela; en parte, se debió a que me negaba a terminar una de las sagas más hermosas que he leído en la vida y también, porque no me encontraba del todo bien emocionalmente. Cuando tengo estas rachas, tiendo a desinteresarme en los libros, especialmente porque sus mundos ofrecen un refugio que no es real, al que no puedo acceder las veinticuatro horas del día. La ironía es que pensaba muchísimo en las novelas de Cornelia Funke, en como hablan sobre el poder de la palabra y cómo los lectores podemos perdernos, sumergirnos, ahogarnos, en los libros. Así que sí, estaba sumergida en un mundo de tinta y palabras impresas, aunque no estuviese leyendo con el ritmo de mi preferencia. Además, parecía que la trama avanzaba de forma lenta, ubicándome en el Mundo de tinta, haciéndome ver el universo tan variado y cruel que Fenoglio creó para su novela Corazón de Tinta; abriéndome los ojos y diciéndome: los libros a los que te aferras para vivir lo que no vives en tu vida también contienen dolor y sufrimiento. No pain, no gain. Y aquí lo que se gana es sentir, ¿o no? No puedo considerar bueno a un libro si no me hace sentir una gran variedad de emociones. Incluso si me hacen sentir enojada, fastidiada, puedo considerarlo una novela que me desagrada pero al menos sé que me hizo sentir. 

Lo que le ocurre a los personajes de Corazón de Tinta es lo mismo. Ellos leen tal libro, se enamoran de su mundo, aunque sea cruel y despiadado. Se sumergen sin pensarlo, sin poder evitarlo. Recapitulando: la desaparición de Resa, esposa de Mo, madre de Meggie, sucede porque ella se enamoró tanto de este universo que le pidió a su esposo que siguiera leyendo el libro escrito por Fenoglio. De un momento a otro, por la gracia y poder de Mo, Resa se hundió en el Mundo de Tinta y tuvo que aprender a sobrevivir allí. Ahora es el turno de que toda la familia Folchart regrese a este universo, lo que hace revivir el terror en Resa, y el amor, la admiración y el temor. 
¿Era igual el otro mundo ¿Por qué apenas lo recordaba? La vida allí ¿se componía de la misma mezcla fascinante de oscuridad y luz, crueldad y belleza.... de tanta belleza casi embriagadora?

21/5/17

Reseña de #Netflix | Hasta el Último Hombre

5 comentarios:
Hasta el Último Hombre
Duración de 139 minutos
Protagonizada por Andrew Garfield, Teresa Palmer, Luke Bracey, Vince Vaughn, Sam Worthington, Hugo Weaving
Dirigida por Mel Gibson
Durante la Segunda Guerra Mundial, Desmond Doss, paramédico del ejército norteamericano en la batalla de Okinawa, firme a sus principios, se niega a matar personas, vaya, ni siquiera a acepta el tomar un arma, convirtiéndose así en el primer hombre en la historia de Estados Unidos en recibir la Medalla de Honor sin disparar un solo tiro.

Después de ver esta película, cuesta bastante trabajo creer que Apocalypto, del año 2006, fue el último trabajo como director de Mel Gibson. Ahora, acompañado de Andrew Garfield, Teresa Palmer y Hugo Weaving, entre otros, Hasta el Último Hombre es la cinta, basada en hechos reales, de la que leerán hoy en Imaginatura: Troupe Literaria.

Y comencemos con lo positivo, pues más allá de los escándalos que rodean la vida personal de Mel Gibson, algo es indudable, este hombre tiene un enorme talento como director. Siendo sincero, mi principal motivación para ver este filme fue encontrarlo constantemente en las listas de varios críticos de cine que lo catalogaban como “uno de los mejores proyectos del 2016”. Aquí en México apenas llego a Netflix en la segunda semana de mayo, y a estas alturas las expectativas están por las nubes. Pero haciendo a un lado si el largometraje es bueno (que créanme, lo es) o malo, conociendo la filmografía de Gibson era casi seguro apostar por violencia gráfica y momentos llenos de crudeza, con énfasis en las escenas de combate.

La película podría ser dividida en dos partes, siendo la primera en donde se presentan y consolidan a los personajes; Andrew Garfield demuestra estar a la medida del protagonista, Desmond Doss, primero dándole optimismo, sencillez e incluso valores religiosos que cabe resaltar, en ningún momento rayan en el fanatismo o en tratar de imponer cierta ideología, sino más bien aterrizar y hacer identificable el hecho de que cualquier persona con valores y una verdadera convicción se mantiene firme, sin importar lo difícil de su situación. Y no es hasta cerca de la conclusión del filme cuando notamos una vulnerabilidad tremenda a través de sus ojos; esto último fue lo que me convenció.

Por su parte, la historia de amor entre él y Dorothy (Teresa Palmer) es dulce y romántica, aunque algo breve, pues me hubiera gustado ver más de la pareja. Palmer mantiene buena química con el protagonista, y destaca una escena en particular donde el público puede notar que la actriz es mucho más que sólo una cara bonita. En lo que respecta a Hugo Weaving, su interpretación de un padre alcohólico, marcado por la Primera Guerra, sienta bases para creer el temor a ver a sus dos hijos enlistarse en el ejército. Un papel que no podría ser más alejado de Elrond, Cráneo Rojo, el Agente Smith o la voz de Megatron y V. También la participación de Vince Vaughn, Luke Bracey y Sam Worthington es realmente buena; cada uno le imprime una personalidad única a sus personajes, con el tiempo en pantalla exacto para desarrollarlos y hacer que nos importen, y hasta que nos caigan bien.

14/5/17

Reseña de Cine | xXx Reactivado: Regreso de Xander Cage

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xXx Reactivado: Regreso de Xander Cage
Duración de 107 minutos
Protagonizada por Vin Diesel, Donnie Yen, Deepika Padukone, Ruby Rose, Nina Dobrev y Samuel L. Jackson
Dirigida por D.J. Caruso
Después de escapar de la muerte, Xander Cage es reclutado para recuperar un valioso dispositivo del gobierno, y con la ayuda de su excéntrico nuevo equipo, detener a un grupo terrorista; Cage regresa a patear traseros, conseguir a la chica y verse cool mientras lo hace.
Bueno, creo que es oficial; a Vin Diesel no le gusta aparecer en las segundas partes de sus franquicias, pero cuando es el momento, regresa para sacarlas del olvido y darnos filmes llenos de acción, personajes exageradamente simpáticos e historias que rayan en lo absurdo, pero que hay que reconocer, nos hacen pasar un buen rato en el cine. Dirigida por D.J. Caruso y protagonizada por un gran elenco multiétnico, xXx Reactivado, también llamada Regreso de Xander Cage, es la cinta de la que hoy hablaremos en Imaginatura: Troupe Literaria.

Comencemos por lo positivo de la película, pues de entrada diré que la disfruté más de lo que esperaba. Y es que a veces, en medio de proyectos multipremiados o filmes genéricos y pretenciosos, resulta refrescante ver a uno que sea ligero, divertido y repleto de carisma; porque eso es lo que Vin Diesel es, un actor que simplemente cae bien al verlo en pantalla. Un gran acierto del director fue seleccionar al reparto, en donde hay de todo: desde la popular Ruby Rose, a quien este año tendremos en varias cintas; Nina Dobrev, una de mis actrices favoritas, como una nada tímida hacker; Deepika Padukone, la sensación de Bollywood, con su primera participación en Hollywood; Donnie Yen, actor que acabamos de ver en Rogue One, una Historia de Star Wars, hasta Samuel L. Jackson, nuevamente como el agente Gibbons, y breves cameos del cantante Nicky Jam y el famoso futbolista Neymar.

Todos lograron brillar en sus respectivas escenas, dándoles una personalidad única a sus personajes, y me pareció balancearon bastante bien sus apariciones. Ah, y les recomiendo que vean las dos entregas previas, pues aunque no es necesario para entenderle a esta, sí hará la experiencia más emocionante, sobre todo con el regreso de una cara familiar. En especial quedé muy sorprendido con el trabajo de Deepika, originaria de la India y quien consiguió igualar la energía de Vin Diesel al estar ambos a cuadro; espero este proyecto le abra más espacios donde podamos seguir disfrutando de su belleza y talento. Y qué puedo decirles de Nina Dobrev; aunque un tanto pequeño, su papel resaltaba en cada escena, y aportaba un toque cómico y necesario a la historia. En general, cada miembro del cast hizo un gran trabajo, y mención aparte a las mujeres que se mostraban en pantalla, como Hermione Corfield, pues cada una era más hermosa que la anterior.
Las secuencias de acción son ridículamente emocionantes y bien coreografiadas, al igual que los efectos especiales, sin salvarse de uno o dos momentos en que se notaba al fondo como una enorme pantalla verde; desde esquiar en medio de la jungla, con todo y Diesel hablando español, hasta una espectacular persecución con motocicletas acuáticas en medio de olas gigantes. Bueno, hasta cuando los protagonistas intercambian información hay una granada activa de por medio. En esta parte hay que destacar a Donnie Yen, quien vuelve a demostrar su larga carrera en películas de este tipo, con movimientos de pelea tan rápidos y geniales que no podemos esperar a verlo en su siguiente filme.

12/5/17

Imaginatura café | Bookworm: viviendo el cliché

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Algunos días, a Dominó le toca ir al médico por fisioterapia, y yo como su guardiana principal tengo que llevarlo. Antes solía leer mientras lo esperaba, pero últimamente decidí que debía comenzar a salir un poco más y perder el miedo a hacer cosas sola. Normalmente me da muchísima ansiedad ir a comprar un café por la mañana o comer en un lugar público. Hay muchas cosas que he querido hacer y que no he hecho por la ansiedad, así que estoy dando pasitos como un bebé que apenas aprende a caminar. Resulta que algunas de estas cosas se relacionan con los clichés que normalmente se le adjudican a los lectores apasionados, ¡y ahí fue donde surgió la idea de hacer esta entrada! Así que hoy les hablaré resumidamente de los clichés que me gusta vivir, los que genuinamente son parte  de mí. No los vivo para cumplir con la imagen de bookworm ni para presumir; simplemente están allí.


1. Comer chocolate mientras leo. Bueno, este no sé si es un cliché precisamente, aunque lo vi en Corazón de Tinta de Cornelia Funke. A Mo le encanta el chocolate y cuando leí eso sentí que yo era Mo. Es más, a veces ni siquiera tiene que ser una barra de chocolate. Puede ser krankys, chocorroles, o unos deliciosos cheetos torciditos porque soy una glotona a muerte. Normalmente no hago esto porque la mayoría del tiempo leo en el autobús y ahí no hay demasiado espacio para ir comiendo, tampoco es que me haga mucha gracia consumir tanta azucar a las 7:00 de la mañana ha ha  ̄▽ ̄


2. Tomar café mientras leo. Si hay un cliché que he amado desde que comencé a leer, es este. Desafortunadamente vivo en un lugar en el que la mayoría del tiempo hace un calor del inframundo, así que no es muy cómodo estar bebiendo café a media tarde o noche cuando aun hay un bochorno de muerte y lees acostado en cama porque: 1) la sobrecama parece el suelo en llamas del inframundo, 2) ya estás chorreando sudor por el calor como para consumir más calor. Así que este cliché generalmente vive en mí solamente en época de lluvia y en invierno. En la oficina sí consumo café (dos tazas muy cargadas diarias) porque ya se me hizo costumbre y además, el café es vida. Estoy planeando ir a beber café a alguna cafetería y leer, aunque mis topes de ansiedad me lo han negado durante mucho tiempo creo que ya es hora de intentarlo. Quizá algún día les cuente la experiencia. 

3. Leer en espacios públicos. Leo en el bus desde hace muchos años, pero comencé a hacerlo rutinario en Agosto del 2014 porque fue cuando comencé a trabajar y desde entonces, tardo más o menos unos 35 minutos en el transporte para ir, y la misma cantidad para regresar. En este cliché me refiero a otros espacios públicos: parques. Descubrí que no puedo leer bien en el parque del centro porque hay mucha gente, niños gritando, tiendas hablando por el micrófono y señoras que se sientan cerca de mí y no paran de regañar a los niños que gritan. Ayer, me tocó dar la vuelta con Dominó y descubrí otro parque pequeñito donde no hay ruidos mayores. Lo que ocasionalmente se escucha es el motor de los coches, algunos claxons y la música a tope de algún conductor. ¡Así que creo que ya encontré mi parque!

4. Siempre cargar con un libro aunque no lo lea. Dicen que los lectores siempre cargan con un libro en su mochila. Bueno, esto sí lo hago. No sé si habrá la necesidad de tomar un libro y sumergirse en un mundo diferente. Nunca sabes qué es lo que va a pasar, así que mejor prevenir que lamentar. Eso sí, a veces cargo libros y no los leo. Eso ocurre la mayor parte del tiempo (ya saben que me dan mis rachitas en las que no puedo leer ni un poquito). 

5. Tener gatos. La felicidad es tener un buen libro y un gato. ¡Pues ...!
Vale, solo tengo ocho más dos comunitarios que realmente no son míos pero los quiero mucho y los alimento, así que digo que tengo diez. Por alguna extraña razón, me parece que los gatos se ven chulísimos por sí solos, pero con libros se vuelven los dueños del universo. El amor por los mininos ha sido tan grande que inspiró el desafío literigatos que hemos hecho desde hace varios años. Honestamente, yo no sé cómo pude vivir tantos años sin gozar de la compañía de un gatito.
Los gatos son como los libros.
Es un desperdicio de tiempo intentar explicar su valor a aquellos que no los aprecian. 
Bueno, estos son los clichés que me gusta vivir. ¿Ustedes han pensado en qué clichés viven de forma natural? La verdad es que, cuando son parte de uno mismo, ni siquiera parecen clichés, ni por un poquito. 

Me despido, preciosuras. Nos leemos la próxima semana. 

9/5/17

¡Feliz cumpleaños, Imaginatura! + Wrap Up | Abril, cuando los botones abren

9 comentarios:
¡Hola a todos!
La semana pasada estuvimos de fiesta (de a mentiritas porque no nos dio el cash para lanzar la casa por la ventana) ¡porque el pasado 2 de Mayo fue cumpleaños de nuestro blog! Seis años de gozo, palabrería, amigos e intercambio de ideas y opiniones. Siento como si estuviese acariciando a un bichito precioso que hemos alimentado y visto crecer durante seis cortos (y largos) años. Han sido días increíbles y recuerdo con mucho cariño la primera vez que escribí una reseña Y NADIE COMENTÓ. Ay, lo siento, me exalté. Así que muchísimas gracias a todos por ser tan especiales y seguir apoyándonos con todo esto ◠ ᴥ ◠ ♥ 

Y ahora sí, vamo' por el resumen del mes. 
Lo que se viene
  • las crónicas de narnia: la silla de plata & la última batalla; c. s. lewis | desconozco la razón pero últimamente no he tenido muchas ganas de continuar con esta saga pero tampoco tengo antojo de leer nada de lo que tengo pendiente y de lo que tengo en toda mi biblioteca, así que sigo estancada
  • the hobbit; j. r. r. tolkien (en inglés) | ¡ya es historiaaaaaaaa! 
  • shadowhunters | netflix | temporada dos | creo que la mayoría de los capítulos ya están arriba, así no tendré que esperar una semana pa'l siguiente. ¿esto funciona así, no?
Estoy leyendo/viendo:
  • las crónicas de narnia: la travesía del viajero del alba; c.s. lewis | estoy a nada de terminarlo 👌
  • jane the virgin | the cw | temporada uno | cancelé ver esta serie hace unos días; no está aburrida ni tampoco es fastidiosa, pero no me hace sentir nada, excepto que me saca una risilla ocasional que pronto queda olvidada 
  • daredevil | netflix | temporada dos | ya estoy trabajando duro con esto

Lecturas de abril
Terminé con Muerte de tinta por Cornelia Funke. ¡Y morí! Leí en unos días El príncipe caspián y me jalé los pelos de frustración al enterarme que mi ship  favorito Susan/Caspian NO ES RE AL.


7/5/17

Reseña de Cine | T2 Trainspotting: La Vida en el Abismo

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T2 Trainspotting: La Vida en el Abismo
Duración de 117 minutos
Protagonizada por Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle
Dirigida por Danny Boyle
Tras 20 años en el extranjero, Mark Renton regresa a Escocia y se reúne con sus viejos amigos, Sick Boy, Spud y Begbie.
En 1996 Danny Boyle nos presentó la historia de un grupo de amigos metidos en el mundo de las drogas, corriendo de aquí para allá por todo Edimburgo, siempre escogiendo vivir. Sin imaginarlo, este filme marcaría a toda una generación, convirtiéndose al instante en material de culto para sus seguidores. 20 años después, llega T2 Trainspotting: La Vida en el Abismo, bajo el manto del mismo director y reparto original. Pero ¿vale la pena esta segunda parte?
Antes de iniciar hay que aclarar un par de cosas; mi opinión contará con algunos SPOILERS de la primera película, y confieso que a diferencia de varios, yo no la había visto hasta hace un par de semanas. Esto último me alegra, porque en cuanto acabé no podía esperar la continuación; ese final en que Renton le roba el dinero a sus amigos después del negocio vendiendo drogas y escapa con una sonrisa queda tan abierto que me sorprende una segunda parte no haya ocurrido antes, mucho antes. 

Pero no sólo fue el cliffhanger motivo para revisitar esta historia, sino los personajes que conocimos; Renton, interpretado por Ewan McGregor, y por medio de él conocemos esa filosofía tan aplicable incluso en nuestros días, sin importar la cultura que nos rodee: “Escoge tu futuro, escoge vivir”. Sick Boy, mejor amigo de Renton, también adicto y con un gran talento para la estafa. Spud, ese comic relief tan involuntario, y sin duda el más noble del grupo. Finalmente está Begbie, interpretado por el actor Robert Carlyle (Rumpelstiltskin en la popular serie Once Upon a Time), el más peligroso y violento de todos.

En T2 Trainspotting: La Vida en el Abismo no hay un argumento necesariamente digno de contar, pero eso en nada demerita volver a ver al reparto principal, interesarte en ellos, personas que, de una forma u otra, siguen perdidas, y creo más de uno se identifica con eso. Es como reunirte con tus viejos amigos, visitar lugares que ya conocíamos y revisitar las vidas de los protagonistas. A lo largo del filme encontramos escenas de la anterior entrega, y aquí es donde el factor nostalgia es obvio; esta es una cinta que cualquiera puede entender e incluso disfrutar, pero claramente está hecha para verdaderos fans de la original, y de la filmografía de Danny Boyle, director de ambas.

30/4/17

Reseña de Cine | Guardianes de la Galaxia, Vol. 2

8 comentarios:
Guardianes de la Galaxia, Vol. 2
Duración de 136 minutos
Protagonizada por Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel, Bradley Cooper, Michael Rooker, Karen Gillan, Kurt Russell, Pom Klementieff, Elizabeth Debicki y Sylvester Stallone.
Dirigida por James Gunn
Después de acabar con un trabajo y recolectar la recompensa, los Guardianes de pronto son perseguidos por la raza de Soberanos, los Ravagers, todavía liderados por Yondu, y un inesperado y poderoso personaje, quien resulta ser Ego, el Planeta Viviente. Ah, y el padre de Peter Quill, nuestro Star-Lord. Con las incorporaciones de Nebula, Mantis y la reinvención de Groot como un bebé, el equipo debe derrotar a toda aquella amenaza que intente separarlos, probando no sólo ser amigos, sino una familia.
Cinta de Marvel Studios, secuela de lo que posiblemente ya es un clásico moderno del 2014, increíble música y personajes que ya conocemos/amamos. Guardianes de la Galaxia, Vol. 2 al fin llegó a México, y en vez de ser otra parada antes de volver a ver a Los Vengadores reunidos, este filme se siente como una aventura más de nuestros viajeros intergalácticos favoritos… Y claro, Baby Groot.

Para de verdad disfrutar de la película debemos dejar de compararla con su primera parte, que sí, en varios puntos es superior, pero que ambas, por si solas, son igualmente disfrutables. En esta ocasión se nota que su director, James Gunn, tuvo mayor libertad en la producción de lo hoy por hoy sigue siendo la franquicia más extraña de Marvel.

Pero sin duda lo que hace especial a esta cinta es la complicidad natural de los protagonistas; desde la primera, bueno, en realidad segunda escena, vemos a los Guardianes trabajando en equipo, preocupándose el uno por el otro y manteniendo esa química tan ácida y divertida que no se compara con ningún otro filme de ensamble. Todo esto como fondo mientras Baby Groot, al ritmo de la icónica música de Star-Lord, nos muestra varios y geniales pasos de baile.
Sin embargo, Guardianes de la Galaxia, Vol. 2 también tiene sus fallas; empecemos con la historia, o mejor dicho, la poca presencia de esta. Incluso darles un breve resumen de la trama es difícil sin incluir SPOILERS, y si además le sumamos que hasta el tercer acto queda claro quién es el villano, definitivamente no parece haber consistencia o un desarrollo natural en su argumento.

28/4/17

Reseña | Sangre de Tinta - Cornelia Funke (Corazón de Tinta #2)

5 comentarios:


De cómo fui arrastrada, otra vez, por un remolino de palabras

Es difícil reseñar una segunda parte sin dar spoilers, pero en mi opinión, es más difícil reseñar una segunda parte cuando es igual de completa, variopinta, emocionante y fantástica que su primera parte porque quieres contarlo todo, detalle a detalle, y al mismo tiempo sabes que no puedes ni debes hacerlo. Así que no se preocupen, esta reseña estará libre de spoilers profundos, mencionaré cositas que si bien son novedosas, saberlas no afectará ni arruinará una futura lectura. Dicho esto: ¡Bienvenidos a la reseña de mi creciente y nueva obsesión: el Mundo de Tinta! 

En la reseña de Corazón de Tinta, me dediqué a describir el amor tan profundo que se tienen sus dos personajes protagonistas: Mo, el padre; Meggie, la hija; y el amor que la novela derrocha por los libros, los personajes y lo grandioso que es poder vivir a través de las palabras impresas. También vimos lo genial y pavoroso que es para un autor encontrarse frente a frente con una de sus creaciones, un personaje que escribió. En esta novela, vamos un nivel más profundo y eso me enamoró. 

La historia retoma nuevamente la enorme diferencia entre vivir aventuras a través de la lectura y experimentarlas en carne propia, porque precisamente después de todos los altibajos vividos en Corazón de Tinta, los protagonistas vuelven a su ritmo de vida normal en la que se dedican a disfrutar de las aventuras desde una butaca muy cómoda. Eso sí, no dejan de estar alertas todo el tiempo; yo incluso me atrevo a decir que Meggie sufre de estrés post-traumático porque siempre anda escuchando ruiditos o pensando en lo que podría pasar si de pronto sus enemigos se aparecieran en la puerta. Hay un miembro más en la pandilla: Resa, la madre de Meggie, quien regresa después de muchos años. Esto hace a que la relación entre Mo y Meggie se vea un poquito afectada. Incuso yo me sentí celosa.

Mientras tanto, Meggie desarrolla un cierto interés por uno de los personajes que su padre sacó cuando leyó para Capricornio: Farid. El problema es que Farid tiene una tremenda admiración por Dedo Polvoriento y se convierte en su guardián, siempre a lado del bailarín de fuego, quien no deja de añorar su amado mundo. Dedo Polvoriento encuentra a otro Lengua de Brujo y viaja a su amado Mundo de Tinta, pero no lleva a Farid pero sí a su marta, Gwin; por su parte, Farid sabe lo que le espera a Dedo Polvoriento según lo que el autor, Fenoglio, escribió en el libro original de Corazón de Tinta. ¡Y decide ir en su búsqueda para salvarlo! De paso, se lleva a Meggie. Tiempo después, los enemigos que no encontraron fin en la primera parte de esta saga, regresan y toman de rehenes a Mo y Resa y los llevan al mundo de tinta en su plan de vengar la muerte de cierto personaje.

¡Y voilá
━Las historias nunca acaban, Meggie ━le había advertido━, aunque a los libros es guste hacérnoslo creer. Las historias siempre continúan, comienzan con la primera página, pero no terminan en la última.

Tanto Mo, como Meggie (especialmente ella) añoraban un mundo precioso en el que nunca habían estado, aunque Mo siempre tuvo la mente clara y supo que el mundo de tinta estaba regido por la fuerza, no por la justicia. Se lo advirtió a su hija, pero le importó más el amor que la prudencia. Y por eso se encuentran todos en aquel universo que inicialmente parecía ser de tinta, pero que está hecho de carne y hueso; todo es absolutamente real allí, no hay vestigios de que alguna vez fuese un universo creado por una persona. Es como nuestro propio mundo: vivo, diverso, lleno de injusticia y dolor, crimen, y al mismo tiempo, tan hermoso. 

Los reencuentros en el mundo de tinta son inevitables, así que una vez más seguimos la pluma de Cornelia Funke, quien nos lleva a conocer el universo y sus criaturas a través de los ojos de Dedo Polvoriento y Fenoglio, su creador original. ¡Imaginen eso! Estar dentro de un mundo que salió de tu imaginación. No justifico que Fenoglio sea un tipo egocentrista, pero creo que tiene razones para sentirse orgulloso de lo que ha creado. Conforme se van anexando personajes a la historia, el narrador sigue los puntos de vista de algunos de ellos, siempre mostrando escenarios maravillosos y verosímiles; en el mundo de tinta existen criaturas de las que yo jamás había escuchado, criaturas como los hombres de cristal, los elfos de fuego y las mujeres musgo. 

Obviamente, las cosas se complican y hay guerras para ganar el poder. En tiempos de desesperación, Fenoglio se dedica a escribir canciones para mantener la esperanza viva entre el pueblo: canciones sobre un bandido en particular con una cicatriz especial, un bandido que ocupa una máscara de pájaro y pelea por aquellos son vulnerables: Arrendajo. Lo más increíble de todo esto es que, a pesar de que el universo de tinta va tejiendo sus propios hilos, las palabras escritas por Fenoglio y pronunciadas por aquellos que tienen el don de volver realidad lo que leen, aun surten efecto en lo que ocurre. Sin embargo, como he dicho, los hilos de este mundo se tejen solos, y parece ser que la historia se encapricha con sucesos llenos de oscuridad, violencia e injusticia, así que a fin de cuentas parece que toda intervención solo hace que todo se vuelva aun peor. 
━Mi historia se ahoga en desgracias, y éstas... ━les mostró sus manos━ se niegan a escribir. ¡Las palabras me aterran, Meggie! Antes eran miel, ahora son veneno, puro veneno. ¿Y qué es un poeta que ya no ama las palabras? ¿Qué soy yo? ¡Esta historia me devora, me aniquila, a mí, su creador!
Fenoglio no puede más y poco a poco vemos como va decayendo después de que las cosas no salgan como él las escribió y planeó. Es horrible lo que tiene que vivir, en mi opinión; después de todo él era amo y señor de esta historia, como Paula colín lo dijo en un comentario en la reseña de Corazón de tinta:
Fenoglio es el creador de Dedo Polvoriento, de todo un mundo y demás, ¿eso no lo hace un Dios?
¡Fenoglio era un Dios! Y un Dios creador que hizo todo a semejanza de su mundo, donde también reina la injusticia. Este pensamiento cobró más importancia en el último libro, donde se dice que, después de todo, el mundo de tinta nació de nuestro mundo; está poblado de personas como nuestro mundo, incluso el cristal y el musgo que componen a otras criaturas fantásticas viene del nuestro. En fin, volviendo a Fenoglio: él, como escritor, movió las piezas de un tablero de ajedrez para ganar, en este caso, la satisfacción de sus lectores; se dedicó a escribir sobre un mundo en el que abundan las muertes y la injusticia, donde hay que luchar para vivir. Se dedicó a escribir, terminando con las vidas de personajes, haciéndolos sufrir, sin ponerse a pensar en el efecto que sus palabras tendrían porque después de todo, solo eran personajes. ¡Oh, sorpresa! Todos son muy reales.  Y sí, es un mundo atroz, así que saltar dentro del mundo, por muy hermoso que parezca, no va a resultar tan satisfactorio, al menos no del todo.

Una vez más, Cornelia Funke no solo me satisfizo con su trama, personajes y diversidad; si no con los temas y preguntas que pone en la mesa. Es justo como en los mundos de los quiénes de Dr. Seuss, todos viviendo en mundos más pequeños dentro del nuestro. ¿Cómo sabemos que nosotros no vivimos de esa manera? Si Mo, Meggie y compañía viven en un mundo de palabras que es completamente real, ¿cómo no saben que anteriormente estaban viviendo en un mundo que también era de palabras? Justo como es en realidad porque, nosotros estamos leyendo sobre ellos.
 Además, hay un tema que tocaré largo y tendido en una futura entrada y se resume a estas frases que amé:
━Los libros no son jarrones de cristal, querida ━dijo Orfeo incorporándose. ━No son ni tan frágiles ni tan decorativos. ¡Son libros! Su contenido es lo que importa, y no se desvanece al amontonarlos.
Le encantaba que los libros dieran la impresión de haber sido utilizados momentos antes. Al contrario que a Elinor, a él no le importaba verlos abiertos, esperando al próximo lector.
Y bueno, ahí está: totalmente recomendado el segundo libro de la saga. El universo sigue creciendo, sus personajes continúan desarrollándose y las aventuras están en cada capítulo. Una saga preciosa, sin duda alguna.


23/4/17

Reseña de Cine | La Bella y la Bestia (2017)

6 comentarios:
La Bella y la Bestia (2017)
Duración de 129 minutos
Protagonizada por Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans y Gosh Gad.
Dirigida por Bill Condon
Adaptación del filme original de 1991, donde una hermosa joven cuyo padre ha sido encerrado por una terrorífica bestia se ofrece a tomar su lugar, sin saber que esa criatura es en verdad un príncipe, que junto a todos los habitantes de su castillo, fueron víctima de un poderoso hechizo.
De vez en cuando nos encontramos con castings perfectos, personajes hechos a la medida de aquellos que los interpretan, ya sea Anthony Hopkins como Alfred Hitchcock, Robert Downey Jr. como Tony Stark / Iron Man, o el caso de esta reseña, Emma Watson como la nueva princesa de Disney. La Bella y la Bestia al fin se estrenó, y acompañada de un impresionante reparto, música que nos transporta a nuestra niñez y una que otra polémica, la nueva producción live action del clásico animado es un éxito total.

Eso es precisamente lo mágico de esta película: su historia. Una trama simple, y seamos sinceros, adelantada a su tiempo, donde la conocida fórmula de damisela en apuros conoce a príncipe, ambos se enamoran y derrotan al mal, es reemplazada por un argumento que incluso podemos etiquetar como feminista. Bella es presentada como una chica pueblerina, que no se conforma con ese estilo de vida tan cuadrado, y justo dicha forma de ser la aleja de los demás. A diferencia de la animación, donde la mayor cualidad de su protagonista es saber leer, aquí se le agrega el título de inventora, característica que en la cinta del 91 pertenecía sólo a su padre.